Mardi 22 mai 2012 2 22 /05 /Mai /2012 08:09

 

Le jeudi 31 mai, à partir de 18 heures, s'ouvrira l'exposition "Fil sensible", dont j'ai le plaisir d'être l'auteur.

Elle rassemblera les artistes Line Orcière, Muriel Moreau, François Génot.

Voici quelques vues, non exhaustives, des oeuvres présentées ...

 

Capture d’écran 2012-05-22 à 08.21.13

 

vue22

 

chapp e3

 

 

L'exposition se tiendra jusqu'au 30 juin, à la galerie LWS. Venez nombreux!

 

Je me permets de joindre le texte de présentation:
Rassembler François Génot, Muriel Moreau et Line Orcière dans une même exposition était une évidence. Vivant et travaillant dans des régions éloignées les unes des autres, ayant étudié dans des écoles différentes, ces jeunes artistes ne s’étaient pas encore rencontrés. Toutefois, leurs œuvres suivent le fil de sensibilités voisines, qui sont constamment cultivées au contact de la nature, puis affinées et acérées dans la pratique du dessin.
Chacun de ces artistes utilise une technique particulière : François Génot travaille (notamment) le fusain en très large format ; Muriel Moreau pratique la gravure (qu’elle associe à d’autres techniques) ; Line Orcière réalise sur toile de grands dessins minutieusement détaillés au stylo bille. Tous trois font du travail graphique les cordes d’un instrument qu’il s’agit de laisser vibrer.
Les taillis, fourrés ou friches de François Génot s’emparent des murs de la galerie comme le fait la végétation d’une zone délaissée : tous bruissants de la vie qui s’installe en eux, ils nous invitent à nous immerger dans l’espace qui se forme entre les branches et à écouter leur respiration. Pendant ce temps, les 54 Hypothèses de la Fonte du Glacier du Saint Gothard scandent l’espace en autant de projections mentales, insouciantes et impitoyables, sur l’évolution de la nature.
Alternant, comme un rythme vital, les tons « sève » et « cendre », Muriel Moreau a un travail aérien, presque volatil, en particulier lorsqu’il s’agit des Échappées d’âme — végétation moussue où l’on reconnaît les subtilités de notre propre sensibilité. Les polyptiques intitulés Alma cartographient les mouvements sismographiques, les sillons ou les constellations de nos espaces intérieurs et extérieurs. De leur côté, les Arbol, qui stylisent la coupe d’un tronc, nous recentrent puissamment au cœur de leurs cernes. 
Les dessins raffinés et cruels de Line Orcière nous font toucher le pelage tiède et frémissant des bêtes, leur plumage lisse ou hérissé. Comme un cri strident dans une campagne couverte de neige, ces animaux surgissent sur le vaste espace et brisent la surface de la toile par leur présence: rythmes fluides, grâce pure, sauvagerie brute, élans imprévisibles. Ce sont les emblèmes ardents et sans fard des forces qui nous animent.
A.M.

 

Images:

Line Orcière, Slaughterhouse #2, stylo bic sur toile, 200 x 80 cm, 2007.

François Génot, Les 54 hypothèses de la fonte du glacier du Saint-Gothard, 2007, acrylique sur carte postale, 15 x 6 cm (élément d'une série de 54).

Muriel Moreau, Échappée d'âme 2, 2009, eau forte, 75 x 95 cm.

Les images sont la propriété des artistes. 

Par Anne Malherbe - Publié dans : Mon actu
Ecrire un commentaire - Voir les 1 commentaires
Mardi 24 avril 2012 2 24 /04 /Avr /2012 15:30

 

escalators1.jpg

 

Je suis allée voir les oeuvres d'Alexandre Léger, dans son atelier, il y a quelques semaines et suis sortie de cette visite à la fois touchée, joyeuse et enthousiaste.

Le temps est passé et je me réjouis, en écrivant cet article, de retrouver les sensations que j'avais alors éprouvées. Ainsi devant ces escalators fantasmagoriques qui relèvent de la cascade argentée autant que d'un palais des glaces de fête foraine; ils réveillent une fascination et un effroi enfantins devant ces grosses machines vouées à un mouvement perpétuel.

La plupart des dessins sont exécutés sur un papier de couleur kraft, au format plutôt petit. Malgré leur simplicité première, ils dégagent une chaleur humaine et une véritable fragilité, comme si l'artiste traduisait, par leur intermédiaire, le rapport incertain qu'il entretient avec le monde, fait de peurs très anciennes et d'attachements affectifs profonds. 

 

canette14.2006

 

canette3.2006

 

Le dessin est très précis et, en même temps, légèrement et volontairement maladroit: autour de chaque objet dessiné, comme autour de ces cannettes de Coca récoltées à travers le monde, il y a une présence humaine invisible, anonyme et oubliée, mais qui imprime durablement sa marque.

Alexandre Léger décrit le monde objectif sur lequel notre regard glisse — et glisse tellement vite qu'il y accroche, au passage, sans s'en rendre compte, ses rêveries et ses projections mentales. Par exemple, avec ces logos des chaînes de télévision, qui viennent danser en équations sur une page.

 

equation_tv-copie-1.jpg

 

claradol caf in

 

Cette boîte de médicaments contre les maux de tête surgit sous nos yeux avec ses bandes de couleurs vives, qu'on se met à fixer comme on peut le faire quand on souffre de migraine: involontairement et douloureusement. La présence de cet objet sous notre regard est insistante, presque agressive — pourtant c'est un objet familier, et c'est lui qui va soulager notre douleur.

La plupart des dessins d'Alexandre Léger sont ainsi: ils agrippent la surface de notre univers familier, si proche et si lointain à la fois, et nous la retransmettent, discrètement marquée de nos affects et de nos émotions.

 

Les images sont la propriété de l'artiste, dont le site est ICI

Par Anne Malherbe - Publié dans : Un artiste
Ecrire un commentaire - Voir les 1 commentaires
Jeudi 12 avril 2012 4 12 /04 /Avr /2012 08:00

Louttre.B_ebouriffe_et_bleu2.jpg

 

 

Hommage à Louttre.B qui, sa vie durant, a défendu le libre instinct du peintre, la vitalité de la matière picturale, la puissance enchanteresse de la couleur, et n'a eu de cesse de célébrer par son art la beauté du monde.

 

«Je suis devant une toile et, aussitôt une couleur posée, tout s'organise... C'est cet instinct plus vif que la pensée qui donne cet instant de plénitude où tout se met à chanter, chant souvent brisé par la réflexion du lendemain.»

 

Image: Louttre.B, Ebouriffé et bleu, 2001, acrylique sur toile, 92x131 cm).

(L'image et la citation sont empruntées au site de l'artiste, ICI).

Par Anne Malherbe - Publié dans : Un artiste
Ecrire un commentaire - Voir les 2 commentaires
Lundi 9 avril 2012 1 09 /04 /Avr /2012 18:49

Demain soir, vernissage de réouverture de la Galerie Weill et Seligmann (celle qui présente les oeuvres de la merveilleuse Pierrette Bloch).

 

The_Same_Different2.jpg

 

 

J'ai le plaisir et la joie d'y participer, en y présentant 4 artistes:

Vanessa Fanuele

François Génot

Muriel Moreau

Line Orcière

 

Non-lasciarmi-andare.jpg

 

 

dm4.jpg

 

 

Capture d’écran 2012-04-09 à 18.42.09

 

Almadenoche rios

 

L'exposition se tient jusqu'au 17 avril. Entrée libre, au 6 rue Bonaparte (Paris 6e).

 

Venez nombreux!

 

(Images: Fanuele, Génot, Orcière, Moreau, courtesy des artistes).

Par Anne Malherbe - Publié dans : Mon actu
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires
Lundi 9 avril 2012 1 09 /04 /Avr /2012 18:19

sau02_monet_001f.jpg

 

L'autre jour, au milieu des Nymphéas, je me disais qu'au fond, ils n'étaient faits que d’une seule matière : une étoffe constituée à la fois d’air, d’eau et de lianes. Selon la luminosité, cette matière est plus ou moins dense, plus ou moins effilochée, ou transparente. On pourrait la défaire comme du coton, elle pourrait se dissoudre, comme de la barbapapa, ou se solidifier comme de l'eau glacée. 

 

Par Anne Malherbe - Publié dans : La pause contemplation
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires

Bienvenus!

Faites des pauses art dans vos journées !

 

Réveillez votre fibre sensible, ouvrez grands tous vos pores, déployez vos antennes. Dans ce blog, je vous entraîne à suivre le cours de mes coups de cœurs artistiques.

 

Vous pouvez aussi, si vous avez envie d’un parcours personnalisé et unique, avoir accès à mes prestations (ci-dessous).

2-naissance-de-venus-195-x-97cm-tempera-sur-toile-1997col-p

 

(Marie Sallantin, Naissance de Vénus, 1998)

Pour me contacter

Anne

(Paris)

06 74 52 63 71

ou utiliser le formulaire de contact ci-dessous

 

BLOG

  • : La Pause art
  • La Pause art
  • : sensibilité beauté émotions couleurs dessin vie art arts plastiques art contemporain expositions Culture
  • : Un blog ouvert sur les arts plastiques et sur les émotions qu'ils nous procurent. Un blog qui contribue à éveiller notre sensibilité.
  • Partager ce blog
  • Retour à la page d'accueil
  • Contact

Recherche

Calendrier

Juin 2012
L M M J V S D
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30  
<< < > >>

Logo "Anne Malherbe" créé par Pauline Curnier-Jardin

Créer un blog gratuit sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Signaler un abus - Articles les plus commentés